跨年前夕

會為了一些很簡單的事情感動。照顧阿嬤死去前好幾個月的外籍勞工，Tia阿姨，在我回台北的那天用自己的錢買了好多零食給我。我不喜歡吃那些東西，真的。城市的人們聚集，看著漂亮的煙火。一年要過去了，難得遇到一些值得紀錄的事情。雖然好像什麼都看得很開，但是還是很開心，有些牽掛。想要牢牢的記住這些細小的事情。新年快樂。

Frank Sinatra - Have Yourself A Merry Little Christmas

Tyga - Careless World

欲望在夢中出現

欲望在夢中出現

以一種天氣宜人的形式

無人的廚房有溫暖的香味

金黃的陽光灑在瓷磚地板上面

欲望在夢中出現

湖面的粼光在她的頭髮旁閃亮
我們便坐在群群楊柳的中央

回家的路上是紫色溫暖的夕陽
牽她的手像是滑落靜謐無聲的海洋

欲望在夢中出現

睜眼就是綠蔭散滿的春夏
睜眼就是濕冷沉默的冬天

夢中的風給了竹子一首歌

他們輕輕歌唱一夜的愛情

    我還要回去再喝一杯酒
他們輕輕歌唱一夜的憂鬱
    我還要回去再喝一杯酒......

Oistrakh plays chaconne by Vitali

尾崎豊 Forget me not

書信習作

書信習作

哲學三游定璇

猶記黃髮時，吾未曾志於學，汝正當及笈之年。未可稱青梅竹馬，二三年之情，亦足以留憶半生。相別以來，已經六歲，禮記二十以弱冠，吾唯有體弱而未可戴冠。別來無恙乎？有志足以安乎？

今日世界，無命可革，無事好做，無人可以坦胸露腹。古人稱大學在明德，在親民，在止於至善。然吾所見之大學，唯有親暱近狹於朋，無有可得亦不知何之為善矣。昔讀論語，曰遠則怨，近則狹；曰群居終日，言不及義，好行小惠。十八以來，知之深矣。二年之疲憊積累，有怨，有憤，有嘆，而今唯嘗存無心而已。

別來無恙乎？每有所挫，吾常憶昔。雖不可稱君子之交，也有爭怨憤恨，然真誠相待，未有所隱。無所隱所以有怨則發，無有置語於後。雖二人多有牴角觸處，然坦坦蕩蕩而無所心機。交游來往，未曾有一絲不耐之感。別來無恙乎？吾常憶昔。曾同游於大湖，山光倒影於粼粼水面，青綠深處，有唧唧圍繞。有漫步於東山，汗浹而喜，相視微笑，吾方知無聲有聲之勝義。別來無恙乎？

莊子書有夢飲酒者，旦而哭泣；夢哭泣者，旦而田獵。吾有飲酒，有哭泣，田獵以久。有小志待成之，然無人可以說。雖有大夢，猶無大覺。猶願懸於其時，心為所馳，亦無所悔。

別來無恙乎？吾知今日之汝，以非及箕之時。吾深知，猶常憶昔。

Kenny Dorham Quiet Kenny (Full Album)

文選作業

《好繪本如何好》讀後感

    哲學三 游定璇

    我並不是一個常看繪本的人，對於好繪本如何好，即使看了郝廣才的分析，能夠體會他想表達關於技藝如何塑照讀者的閱讀體驗，我仍然缺乏大量的閱讀經驗，支持我在這本書看到的。不過我想一法通，萬法通，仍有一些想法可以談一談。

    如果我們能夠將一些人類社會共有的實踐(practice)統一看之，例如文學、音樂、繪畫，我們會發現一些審美體驗是共通的：古希臘的男人聚集一起看嘲笑蘇格拉底的喜劇《雲》，和現代京劇《徐九經升官記》的表演現場，兩個場合發生的事情，大抵類似。

    我們必須從一個簡單的前提開始，無論哪種藝術類型(或者被稱為藝術的)，必然地，具有一種內在的目標：演出。這無關於創作者是否有意識地將其視為藝術作品，甚至在藝術還沒成形的年代，任何有感染特質的事物：書信、宗教儀式，甚至只是簡單的器具製造，觀眾必然在場。也只有因為做為他者的觀眾的在場，我們才有可能去理解藝術做為一種實踐，如何發揮它的魔力、如何塑造體驗、如何累積技藝以及，如何產生大師。

    觀眾(一個創作者心有所屬的對象)將以各種形式觀看整個實踐的發生：書面、劇場、圖畫、行動……。無論創作者想要傳達何種情感、表達何種寓意、造成何種效果，因為這一層透過演出的間接關係，必然地，演出的當下成為藝術的一切。演出當下的體驗是藝術魔力發揮的地方，它讓觀眾變的瘋狂，它使作品迷人，使人們繼續參與類似的實踐。因此，當我們問好繪本如何好？好詩如何好？好爵士樂如何好？我們所要做的事情必須是：追回當下的體驗，嘗試找出使一切發生的咒語如何被說出。

    舉個例子，由我較熟悉的爵士樂出發，自四零年代咆勃樂發展以來，即興成為爵士樂最重要的特徵，而一切的創新、改革也幾乎圍繞著即興手法打轉。與古典樂或早期的搖擺大樂團不同，爵士樂並不那麼在乎事前的編曲和我們是否能夠完美的複製寫在譜上的音樂；相反地，四零年代之後的爵士樂將表演視為一種變動的整體，重視的是樂手當時當地臨場即興發揮，和舞台上彼此對話的過程。在爵士樂界有句話說：「舞台上沒有彈錯的音。」所要表達的正是這種將表演視為一個持續變化的過程，而所有發出的聲響，只要處理得當，必定能在聽眾方造成某種獨特的效果。

    那麼爵士樂手要如何構作一段即興呢？類似於文學，你必須要先懂得合聲，合聲決定了整段即興的基本風格，就如同你所採用的文體，是詩歌？是詞？是賦？再者，你要懂得掌握節奏，節奏是行文的疏密與否、段落安排、空格的使用；最後，便是你使用的音符，即使我們只有十二度，但是加上前二者的搭配，音符的使用就如同文字的選用一樣，極其微妙而難言，而這正是展現一個樂手塑造聽眾當下體驗的能力。作為一個爵士樂的練習者，我們常被要求練習各種句法，但是在舞台上、表演的當下，特定的效果發揮卻不能照本宣科，你最多能說五聲音階是帶有中國味道的聲響、跑馬節奏多半能造成一種疾行的效果等，表演當下卻必須考慮聽眾、舞台狀況、前奏所鋪陳的氣氛、上一個即興者使用的動機等種種因素，才有可能完美地展現你想要說的東西，你想要造成的效果為何。

    也因而爵士樂手邁爾斯‧戴維斯曾說過：「錄音都只是練習，只有表演算數。」因為所有藝術的魔力發生處都是在演出當下，而藝術批評，正像是一個創作者在創作時想做的：集結(辨認)所有不具意義的部分，使他們成為一個充滿意義、富感染力的整體。而這正是一本好繪本、好詩、好音樂如何好的關鍵。

基本標準曲也能演得很高超—幾首不同版本的可學習之處

基本標準曲也能演得很高超—幾首不同版本的可學習之處

文／謝啟彬

耳提面命：

一、傳統的爵士樂學習，皆加強樂器的控制能力與即興的功力養成，這些十分重要，但如果進入實戰情境時不去了解合奏的技巧，那麼還是不會產生出好的爵士聲響

二、Jam Session只是爵士樂中的基本社交形式，但如果只一味追求大聲、快速或競技，通常還是厲害者恆厲害，入門者徒怨嘆

三、反過來說，即便是入門初學樂手，也要避免上台像練習的窘境，能事先多準備最好，此準備非僅指長音、指法、和絃音、音階、音的對錯、Swing不Swing等基本功而已，而是更進一步對於樂曲的「常識」及「想法」

四、鼓手與貝斯手沒有義務當即興者的自動伴奏機，反過來說，爵士樂中還有更多手法，稱之為爵士手法（Jazz Approaches），而非僅勇往直前的Walking或一成不變的Swing Beat

五、節奏組（Rhythm Section）能夠多些變化與互動，即興的「品質」就會更高，樂曲的聲響就會更耐聽，大夥兒通力合作來幫音樂加分，而不是互槓或互相牽拖讓音樂扣分

六、以聽眾的角度而言，他（她）不是要聽你哪裡很難？哪裡需要練很久？那是樂手自己需要解決的事情。爵士聽眾希望聽到的，是一種似曾相識中又聽見驚喜的奇特感受。轉化回樂手的語言來說，就是你（妳）必須要以自然流暢為先，但卻又能在特定時刻令人印象深刻

七、為了讓各位的音樂「升級」，除了自己的樂器與即興能力需要加強之外，請從現在開始，聆聽音樂（專輯或好的現場）時多注意跟你（妳）一樣的樂器之外的樂手在做什麼？試著記下那些重點，進而能與你（妳）的團員揣摩學習更棒！

八、爵士樂中的任何東西各位都必須要學，但學要學得有效率，也要知其所以然。如果各位希望跟唱片中一樣演奏好的standard或Bebop，那麼如今能做的，只有請你（妳）盡量練到比那些宗師都還要厲害之途，以奪取觀眾驚嘆的眼光；而如果你（妳）希望演奏爵士樂至少要有人聽，那麼請讓你（妳）的爵士樂變有趣，增加可聽性，也就是內涵

九、絕對沒有一種觀念叫做：Standard就用Standard的演奏法、循規蹈矩、照章行事即可，傳統曲式只是可供運用的空間，成就好不好還是在樂手身上，在穩紮穩打與惡搞拆解之間，還有很多中道的可能性，值得我們去認識與學習

十、以下謹列出13首常見爵士〝芭樂歌〞的精選版本，希望大家不僅要充實爵士技能，還能更領略合奏之美！

曲名	演奏者	專輯出處	專輯封面	重點
All The Things You Are	P - Keith Jarrett B - Gary Peacock D - Jack DeJohnette	Keith Jarrett Trio - Tribute (ECM)		1. 驚人的piano前奏 2. 在快的速度中能夠讓idea不斷綿延流出 3. 鼓的語彙不但要穩還要夠豐富，3 in 4是蠻實用的概念
Summertime	P - Niels Lan Doky B - Chris Minh Doky D - Terri Lyne Carrington	Doky Brothers (Blue Note)		1. 調式味濃厚，中段更有Reharmonize 2. Bass主奏開始，直接進即興，後面由鋼琴與鼓做反覆的Vamp烘托 3. 當然鋼琴手的Post Bop手法已很明顯 4. 不Swing卻很jazz味，煩請參考Coltrane Quartet
Summertime	TS - Joe Henderson B - Dave Holland D - Jack DeJohnette G - John Scofield Voc - Chaka Khan	Joe Henderson - Porgy And Bess (Verve)		1. Bass手Dave Holland設計出一個兩小節八拍的Bassline 2. 這樣的Bassline就會產生非均等的律動，鼓手就可以藉此發揮 3. 每個Solo之間的idea承接 4. 單音旋律樂器如薩克斯風於樂曲進行間的點綴 5. 歌手具戲劇性、誇張的演唱鋪陳醞釀
Autumn Leaves	P - Peter Delano B - Jay Anderson D - Lewis Nash	Peter Delano (Verve)		1. 主題與即興一開始，感覺是half time，Bass感覺鬆動，律動卻仍在 2. Bass與Drums不是piano即興一開始就猛力Walking與Riding 3. 大家都知道的曲子，piano即興時idea要加更多，譬如兩手Unison或左手重擊低音 4. Bass會去做一些有Pedal的段落 5. Ending的Vamp跑去有點拉丁又不太拉丁帶上去
Beautiful Love	P - Michel Petrucciani G - Jim Hall	Michel Petrucciani - Power Of Three (Blue Note)		1. F7sus4和絃當Intro，與主題的小調色彩成對比 2. 二重奏主題時Piano下的點很重要 3. Piano接即興前，不直接走line，還與吉他來段和絃與節奏的堆疊 4. 當然吉他與鋼琴都要有足夠的Chops才會流暢 5. 跳躍時要有跳躍的呼應，鋪陳時要有鋪陳的呼應，有些點不妨事先溝通
Beautiful Love	AS - Sadao Watanabe P - Soichi Noriki Bass - Mark Johnson D - Peter Erskine	Sadao Watanabe - A Night With Strings (Warner Music)		1. 渡邊貞夫吹奏主題時已加入些許swing的律動，但沒有離開主題 2. 要Bebop，就努力去Bebop到順又好 3. Piano使用idea與sequence的意味很明顯，還有提示給鼓手的accent要放膽去用 4. 很好的Ending，先用3 in 4的Grouping，再用明確的Break結束，乾淨俐落
Blue Bossa	TS - Joe Henderson P - Bheki Mseleku B - George Mraz D - Al Foster	Joe Henderson - Live (Jazz Door)		1. 改成比較Samba的律動 2. 主奏樂器可以於前奏用高低因差異加入欲吹奏風格的常見打擊式律動 3. 鼓手得多充實更多samba or Latin之常用語彙，譬如此曲中就用了很多Timbale的語彙容易讓人印象深刻 4. 曲子每個Chorus接近結尾之處可能都會加強一些節奏拍型，Bass要注意
Confirmation	P - Tommy Flanagan B - Goerge Mraz D - Elvin Jones	Tommy Flanagan - Confirmation (Enja)		1. 前奏可以學起來，是為爵士常識 2. 4:22之Shout Chorus句型可以學起來，也是爵士常識，可以於其他樂手即興時與節奏組使眼色添加 3. 觀察Drums與Bass於主題時Accents下在哪裡？ 4. 和聲節奏密集時要注意不要只顧Change Running，以致於瞻前顧後，反而格局要想大一點，當然，必須先克服流利與否問題
Moose The Mooche	D - Roy Haynes P - Dave Kikoski B - Dave Holland AS - Kenny Garrett TP - Roy Hargrove	Roy Haynes - Birds of a Feather: A Tribute to Charlie Parker (Dreyfus Jazz)		1. 鼓手在演奏Bebop Standard時，要對於原曲旋律非常熟悉，彷彿你可以跟著打，但於實際演奏時不用全跟，重點帶到即可，有種「瞄準但不發射」的感覺，會讓合奏更緊密 2. 貝斯手也要對Bebop語彙非常熟悉，譬如此處的Dave Holland在即興一開始就用了Charlie Parker模仿Lester Young之句，後接到《CTA》一曲上 3. 當代即興者不能想著為了要跟Charlie Parker一樣，所以就吹得吞吞吐吐，不但學不像還更令人感覺是在交作業，沒有人想聽你上台交作業，因此請大膽用音並多充實和聲與節奏知識
Satin Doll	P - Dave Grusin B - Brain Bromberg D - Harvey Mason	Dave Grusin - Homage To Duke (GRP)		1. 越常見的standard，就要特別注意可供編排的accent與kick，試著找出他們如何加和絃？ 2. 要具備可以切換half time與double time的能力 3. 流利、輕巧，記得永遠要互相聆聽 4. 不管你喜不喜歡Brian Bromberg，但他的即興中間之Acoustic Bass Slapping著實令人印象深刻，你可以學他的概念與驚奇出現時機 5. 鋼琴手可以多學學Dave Grusin那種控制大小聲，斷句的〝展折〞感（台語）
On Green Dolphin Street	TS - George Coleman G - Mike Stern B - Ron Carter D - Jimmy Cobb	4 Generations of Miles (Chesky)		1. 注意運用ABAC，各項樂器逐步加入的手法 2. 即興時，也可大量運用ABAC來做Walking、2-beat、甚至留白的對稱 3. 跟前面一樣，Latin的曲子前面主奏樂器可加入帶氣氛的打擊式律動 4. 即興要結束時，特別要強調附屬於此曲的常見accent與kick，才不會有過路不停的莽撞感
Blue Monk	P - Makoto Ozone Vib - Gary Burton	Face To Face (GRP)		1. 別把Blues搞便宜（cheap）了！ 2. 多留一些空間與氣氛，跟真的藍調低迴一樣，而不要想說因為Blues似乎簡單，就把會用的lick全部用上，又變成交作業 3. 特別注意強弱的起伏，以及Lay-back或甚至戲劇性的彷彿掉拍、喝醉的感覺
There Is No Greater Love	P - Steve Kuhn B - George Mraz D - Al Foster	Steve Kuhn - Seasons of Romance (Postcards)		1. 很令人印象深刻的前奏 2. 主題時，有很多的對應句、重音等可以學習 3. 即便進了即興，仍運用AABA之格式來做出差異 4. 前奏與B段主題，用的是小調II-V-I中的Dominant Pedal手法

David Oistrakh, Debussy - Clair de lune

路易CK - Beacon劇院脫口秀中文字幕

http://youtu.be/5UCYVnFm4p4

http://youtu.be/rIjuoHBq1Ww

http://www.dailymotion.com/video/xvmtgf_yy03_fun

http://www.dailymotion.com/video/xvlx6u_yy04_fun

Steve Winwood, Eric Clapton - Can't Find My Way Home

Come down off your throne and leave your body alone.
Somebody must change.
You are the reason Ive been waiting so long.
Somebody holds the key.

But Im near the end and I just aint got the time
And Im wasted and I can't find my way home.

Come down on your own and leave your body alone.
Somebody must change.
You are the reason Ive been waiting all these years.
Somebody holds the key.

Chorus

But I can't find my way home.
But I can't find my way home.
But I can't find my way home.
But I can't find my way home.
Still I can't find my way home,
And I aint done nothing wrong,
But I can't find my way home.